We used to call ourselves OPERANORD, but as our activities spread, we decided to shorten our name to broaden our practice. This is why we now call ourselves OPE-N.

OPE-N is an OPE-N platform for OPE-N processes with OPE-N formats. It was founded by Louise Beck as a cross-disciplinary and collaborative performing arts platform that focuses on how to OPE–N frames of minds. OPE-N initiates all sorts of artistic exchanges; such as symposiums, workshops and artistic research programs, which explore how art can OPE-N for new ways of looking at the world – and vice versa: how the surrounding society can stimulate artistic expressions and bring art to life.

The aim is to develop artistic projects that celebrate diversity and salute both our common ground and unique differences. With all our initiatives, we wish to create a foundation for new artistic collaborations, that can lead to either smaller or larger scale opera productions, which will be produced by OPE-N.

Our next production will be the solo opera LOL – Laughing Out Lonely. It will open at SPOR festival in Århus in May 2023 and visit both Ålborg Operafestival and CPH Operafestival in August 2023. Read more about the project here >>

LOL has been selected for the International Program @CPH Stage and will be presented @Sort/Hvid, 31/5 & 1/6 2024.

Link for more information and tickets here >>

For older project, please go to the frontpage or the Achive >>

Montage: OPE-N

The faceless existence of life on the internet is given a voice in this thrilling new solo opera by the composing team Matilde Böcher and Asger Kudahl.

LOL is a portrait of contemporary loneliness. With a universal relevance, and a tour de tour performance from acclaimed countertenor Morten Grove Frandsen, this modern opera is a thought-provoking mirror of our digital age.

Frandsen amazes as the embodiment of a myriad of outsiders - including the girl with The Fucking Ugly Face, who cuts herself to forget her pain, or The Lamb, a shameful boy who dreams of being slaughtered – and takes the audience into the darkest corners of the internet, where misogynists, self-harmers, racists, and other marginalized existences have found an absurd community.

Created using English lyrics that are based on posts from young people on social media, and staged as a theatrical echo chamber where the audience is part of the setting, LOL is a compelling work that is relevant for audiences of all ages.

LOL is directed by Louise Beck in dialogue with dramaturg Astrid Hansen Holm, movement coach Ziita de Fries and répétiteur Louise Schrøder. The lighting design is by Jeppe Lawaetz. The costume design is by Roe Ørslev. The installation is designed by Josefine Else Larsen and built by Sven August Buse & Anders Toft Pedersen.

LOL is produced in collaboration with SPOR Festival, Aalborg Operafestival & CPH Operafestival and premiered in May 2023. LOL has been selected for the International Program @CPH Stageand will be presented @Sort/Hvid, 31/5 & 1/6 2024. Link for more information and tickets here.

Morten Grove Frandsen has been nominated for a Reumert Award in 2024 for his solo performance.

SELECTED REVIEWS:

SEISMOGRAF: ‘Matilde Böcher’s frictionless tonality combined with Asger Kudahls floating sound production became in Louise Becks’ skilled staging, and Morten Grove Frandsens’ total dedication, a tender, beautiful and moving piece full of dynamic energy.’

SCENEBLOG: ‘LOL – Laughing Out Lonely is a depressing and blunt, heartfelt and moving, fascinating and redemptive experience.’

ISCENE: ‘LOL is a furiously beautiful and in-your-face experience! And it is so cool to shake up the traditional narratives of the opera genre and instead get the rawness of reality kicked into the art form.’

POLITIKEN: ‘In LOL the simple tonal language is very strong and direct. The solo performance shows the impressive vocal level of Morten Grove Frandsen. Not only does he sing superbly in falsetto, but he is also able to croon and use his voice in other impressive ways.’

International tour:

LOL Promotion download here >>

LOL Tech Rider Standard download here >>

LOL Tech Rider Full-scale download here >>

Danish Tour:

LOL flyer download here »

Supported by: Lemvigh-Müller Fonden, Koda Dramatik, Københavns Scenekunstudvalg, Koda Kultur, Dansk Skuespiller forbund, William Demant Fonden, Statens Kunstfond, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Photos: Tom Ingvardsen

Video: Jonas Søgaard

En fortælling om ensomhedens brutalitet

Hundeliv er et ægte eventyr om en piges opvækst i et voldeligt hjem, hvor familiens hund er hendes eneste ven. I takt med at brutaliteten vokser i hjemmet, forstærkes båndet mellem hunden og pigen, indtil den dag, hvor alting ændrer sig. Forestillingen er inspireret af en virkelighed, der overgår al fantasi, og handler om hvad der sker, når volden nedbryder vores kategorisering af menneske og dyr og giver os et andet blik på hvad, der forbinder os som arter.

Hundeliv er et stemmebåret og fysisk værk, der skabes i et samarbejde mellem Kirstine Fogh Vindelev, Tim Matiakis, Astrid Hansen Holm, Andreas Borregaard og Louise Beck. Forestillingen formes i første omgang til teatret Får302 i København, med en urpremiere i maj 2025. Herefter overføres den til en lejlighed i København, hvor den opføres i samarbejde med CPH Operafestival i august 2025.

Hundeliv er den anden forestilling i vores trilogi om ensomhed. Trilogien griber fat om den stigende mistrivsel, der specielt rammer unge, og værkerne kryber ind under huden på det ensomme menneske, for at kaste lys ind i en bortgemt verden. Det første værk i trilogien var LOL – Laughing Out Lonely, der spillede for fulde huse rundt om i landet i sidste sæson – og sidenhen blev Reumertnomineret og udvalgt til det internationale program på CPH Stage i 2024.

Støttet af: Statens Kunstfond, Koda Kultur, Knud Højgaards Fond, Lemvigh Müller Fonden, Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Dansk Skuespillerforbunds Produktions-støttemidler, Dansk Artist Forbund, Sonning Fonden og Dansk Musiker Forbund

English summary below

Jagten på hvalolie og stræben efter lys i formørkede arier på isen. Det er nogle af ingredienserne i den nyskabende opera ‘Den Sidste Olie’, som uropføres i Østerbro Skøjtehal.

'Den Sidste Olie' er en ny kammeropera, der peger på udnyttelse som verdens drivkraft. Handlingen tager udgangspunkt i året for koloniseringen af Grønland i 1721 og udfolder sig som en eviggyldig fortælling om rovdrift på territorier og medmennesker. 

Den spritnye Østerbro Skøjtehal danner rammen om en monumental, sansemættet og kuldslået operaoplevelse, hvor publikum og operasangerne er fanget i mørket på isen. Langsomt sniger kulden og musikken sig ind på dem, og den fatale fortælling om mennesket, der drog ud for at indtage nyt land, vækkes til live.  

Den Sidste Olie udfolder sig som en slags barokopera – den fremherskende stilart i oplysningstidens Europa. Ud fra barokkens tonesprog skaber den prisbelønnede komponist Niels Rønsholdt et helt nyt og originalt værk, der spændes ud mellem olieudvindingens begyndelse og den destruktion, vi så tydeligt ser omridset af i dag. 

Operaen uropføres af nogle af landets bedste sangere med speciale i ny kompositionsmusik. Oplev sopran Katinka Fogh Vindelev, mezzosopran Nana Bugge Rasmussen, kontratenor Morten Grove Frandsen og basbaryton Richard Låås, akkompagneret af pianist James Sherlock og ensemblet Athelas Sinfonietta Copenhagen. Værket iscenesættes og udformes særligt til Østerbro Skøjtehal af OPE-N’s kunstneriske leder Louise Beck i samarbejde med performancekunstner Nana Fransiska Schottländer, som også medvirker i forestillingen.

Den Sidste Olie blev Reumertnomineret til Årets Opera i 2022.

Lyt til indspilningen af 'Den Sidste Olie'.

Se mere her >>

Team:
Kostumedesigner: Roe Ørslev
Skrædder: Hanne Mørup
Rekvisitør: Josefine Else Larsen
Lysdesign: Arthur van der Zaag
Scenemester Mads Hilden
Koordinator: Lukas Lund
Grafik: Marianne Lumholdt

Foto: Tom Ingvardsen

Forestillingen er produceret af OPE-N I samarbejde med Athelas Sinfonietta Copenhagen.

Støttet af:
 Statens Kunstfond, Koda Kultur, Knud Højgaards Fond, William Demant Fonden, Østerbro Lokaludvalg, Dansk Skuespillerforbunds Produktionsstøttemidler, Augustinus Fonden, 15. Juni Fonden og Københavns Scenekunstudvalg.

Læs anmeldelserne af DEN SIDSTE OLIE

♥︎♥︎♥︎♥︎ POLITIKEN: Rønsholdt har komponeret en enkel, smuk, smuk lydside, der – næsten som langsom barokmusik – får lov at stå som store bølger af klang i hallens gigantiske akustik.

★★★★★ Sceneblog: Det er komponisten Niels Rønsholt der står bag det unikke stykke musikdramatik der fylder den iskolde luft, og det er det tværdisciplinære kompagni OPE-N med Louise Beck i spidsen, der står for iscenesættelsen af operaen DEN SIDSTE OLIE i Østerbro Skøjtehal. Hvilket eminent samarbejde. Hvilket parløb!

★★★★★ KLASSISK: Niels Rønsholdt og instruktør Louise Beck .... har tidligere vist, at de sammen kan skabe oplevelser, man ikke glemmer igen. Det lykkedes også her, bakket op af et fremragende sanger-, performer- og musikerhold.

★★★★ Magasinet KBH: Det er stort drama i særdeles minimalistisk form, når OperaNords nyeste forestilling glider over isen i Østerbro Skøjtehal. Helt originalt og unikt – og grænsende til vanvid, for medspillere og beskuere.

English summary

The Last Rites' is a chamber opera that deals with exploitation as the driving force in the world. The story begins in 1721 – the year of the colonization of Greenland – and unfolds the theme of the eternal over-exploitation of territories and people.

 The brand-new Ice-Skating Rink at Østerbro in Copenhagen forms the framework of a monumental, sensuous, and chilled opera experience where audiences and artists alike are to experience the ice in all its forms. The cold and the music slowly envelop, and the fatal story of a man who ventures out to conquer new land is brought to life.

 The award-winning composer Niels Rønsholdt creates a brand new and original work that takes us from the beginning of oil extraction to the destruction that we clearly see the signs of today.

Where do we turn if we want to work across artistic movements and disciplines? How do we find the yet-undiscovered communities that inhabit the cross-art interface? How do we liberate our artistic practice?

TRAVERS is a multidisciplinary project that aims to pose questions and search for answers. TRAVERS will provide the space to challenge habits, mind-sets, and attitudes. It will seek out new processes and artistic languages and cultivate the art of encounter. TRAVERS aims to create a strong society of artists, who will develop and expand the interdisciplinary field during exceptional opportunities for working across art forms and territories.

TRAVERS facilitates a three-year journey into an unexplored cross-artistic landscape. During this journey, TRAVERS will host three collaborative camps in November 2018 at Glyptoteket in Copenhagen, May 2019 at Dokk1 in Aarhus, and June 2021 at Copenhagen Contemporary. These residencies will offer an opportunity to found new, egalitarian workspaces, where artists can work and wonder together in a shared artistic laboratory. Besides the three big camps, TRAVERS will moderate smaller encounters, initiated by visiting artists or ensembles, who wish to contribute to the interdisciplinary programme.

The next workshop will explore how artistic and activistic practises can merge into new action formats that create changes in society.

The workshop is called SHOUT. It takes place at Den Frie Exhibition Hall in Copenhagen on the 6. June 2022.

Photos: Jonas Søgaard, Lydia Zimmermann & Rine Rodin

Read our publication >>

Read more >>

FOR DØVE ØRER er en musikforestilling, som inviterer dig ind i de døves univers. Hvordan opleves verden, når den ikke kan høres? Kan man mærke lyd gennem kroppen? Og tænker du nogensinde over, hvornår du bare hører, og hvornår du egentlig lytter?

Bag forestillingen står scenograf og iscenesætter Louise Beck, forfatter Ida Marie Hede, komponist Katinka Fogh Vindelev, lydproducer Rasmus Juncker, videodesigner Alex Christoffer Rasmussen og kostumedesigner Roe Ørslev. Det kunstneriske hold samarbejder med to hørehæmmede sangere: 16-årige Lova Heick, som er døvfødt og har en særlig evne til at omforme lyd, hun mærker i kroppen, til ren stemme, og den 71-årige rocksanger Lotte Rømer, der har svært høretab og tinninus samt er født med absolut gehør. Sigrid Damsager står for den musikalske indstudering.

Forestillingen bliver et særligt møde mellem Ida Marie Hedes tekst, et elektroakustiske lydværk og tre særegne stemmer: Lova Heicks unikke og sarte vokal, Lotte Rømers rå rockstemme og Katinka Fogh Vindelevs ekvilibristiske sopran. I den musiske iscenesættelse graves de tre sangere fri af den idé om normalitet, der adskiller dem, og møder hinanden i en utopi, hvor musikalske genrer støder sammen og bliver opløst. Her er rytme en vibration i rygsøjlen. Her lytter du ved at træde ind i et resonansrum for hele kroppens sanseapparat.

For Døve Ører udfordrer vores afhængighed af hørelsen og udvider vores idé om, hvordan man kan nyde lyd og musik. Forestillingen er udviklet i samarbejde med forskere fra DTU og publikum oplever det meste af værket gennem høretelefoner, hvor deres normale hørelse erstattes af et manipuleret lydbillede.

FOR DØVE ØRER udvikles over flere år og første visning var en del af åbningsprogrammet for Sort/Hvid Scene for Musikdramatik i efteråret 2021.

Anden visning skabes specielt til Studie 3 i DR-koncerthuset og præsenteres i samarbejde med DR Musikariet og Leonié Sonnings Musikpris

Læs mere >>

Medvirkende: Katinka Fogh Vindelev, Lova Heick, Lotte Rømer og musikerne: Katrine Grarup Elbo (violin), Sara Rosendal (perc), Julius Ditlevsen (fløjte) og Tine Rehling (harpe).

Støttet af: Statens Kunstfond, KODA Kultur, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond, Bikubenfonden, William Demant Fonden, Sonning Fonden, Dansk Skuespillerforbund, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond

Fotos: Tom Ingvardsen og Peter Troest © DR
Forsidebillede: Natascha Thiara Rydvald

Læs anmeldelserne af FOR DØVE ØRER

★★★★★ SCENEBLOG: Det er tre ekstraordinære sangerinder der holder faklerne i denne dybfølte ring of fire, og det er i de døves univers vi inviteres indenfor, til en oplevelse man ikke lige glemmer.

PUBLIKUM: For pokker en oplevelse! VI – der fik lov til at tage del i For Døve Ører – var helt blæst omkuld. Sikke en fantastisk modig, finurlig, lækker, overraskende og original måde at formidle ny viden om at lytte og høre på. Det var klasse! Tak for den oplevelse!!

Liebestod kredser om døden og kærlighedens mellemværende og undersøger hvad det vil sige at dø af kærlighed igennem kunstens, videnskabens og virkelighedens øjne. I løbet af vores proces byder vi forskere, digtere, filosoffer og andre helt almindelige mennesker indenfor, og beder dem lære os noget om hvordan krop og sind er forbundet. Alt dette materiale tager vi med os ind i et sammensat værk, der åbner ind til sorgens bortgemte rum.

Liebestod udvikles i løbet af 2017/2018 og har urpremiere på Den Kgl. Opera i november 2019.

Det kunstneriske hold består i den sidste udviklingsfase af digteren Cia Rinne, komponisterne Henrik Strindberg og Sofia Jernberg, billedkunstner Dagmar Radmacher og iscenesætter Louise Beck. Læs mere om det kunstneriske hold her >>

Desuden indgår dramaturg Sosha Teperowska, performerne Katinka Fogh Vindelev og Oscar Boy Willems samt musikerne Andreas Borregaard, David Hildebrandt, Garth Knox, Nina de Heney og Tine Rehling i den kunstneriske proces, der leder frem til urpremieren i november.

Videoen, Liebestod – en Opera:tion, er optaget under prøverne på Den Kgl. Opera. Se flere videoer fra prøveforløbet her >>

Illustration: Dagmar Radmacher
Film og foto: Jonas Søgaard

Læs anmeldelsen af LIEBESTOD – EN OPERA:TION i Sceneblog (5 stjerner) *****

Læs anmeldelsen af LIEBESTOD - EN OPERA:TION i Frederiksborg Amts Avis (5 stjerner) *****

Læs anmeldelsen af LIEBESTOD – EN OPERA:TION i Operascenen (6 stjerner) ******

Læs anmeldelsen af LIEBESTOD – EN OPERA:TION I Kulturtid (5 stjerner) *****

Tietgenkollegiet dannede den levende ramme om det musikdramatiske værk Looking for Courage – en totaloplevelse produceret i samarbejde med Sifenlv New Media Studio i Beijing.

... 'Med en radiomodtager i øret sendes du på en byvandring gennem Ørestad. Undervejs ændrer omgivelserne sig, og inden længe må du gå under jorden.

Hernede hvirvles du ind i en hypnotisk verden af interaktiv lyd og video, og pludselig befinder du dig uden for tid og sted. Du er blevet slynget tilbage til noget, der minder om 1989, hvor Europa vælter Berlinmuren, og studenteroprøret raser i Beijing. Du møder kvinden, der dengang var oprørsleder, og som nu er vendt tilbage til sin fortid for at lede efter sig selv. Du inddrages i hendes søgen og det, der startede som en ufarlig byvandring, udvikler sig til en rejse mod døden'.

Looking for Courage blev udviklet over to år af banebrydende kinesiske og europæiske kunstnere, i en blanding af tekst, lyd og digitale medier med opera, butoh-dans og strubesang.

Oplev en del af forestillingen i videoen Looking for Courage i galleriet til højre.

Looking for Courage process and archive >>

Se flere billeder fra forestillingen i vores arkiv.

Læs mere om projektet og det kunstneriske hold her

Fotos: Christoffer Askman

FORTÆLLINGEN OM ET GÆSTEBUD er en interaktiv forestilling, inspireret af Karen Blixens historie om den flygtede Babette, der, ved hjælp af sin kogekunst, bringer nyt liv til et lille lukket samfund. Med fortællingen i hånden indbyder vi publikum til en festmiddag, beder dem om at repræsentere én af de gæster, der samler sig om Babettes gæstebud og opfordrer dem til, at give deres bud på hvordan Karen Blixens historie kunne lyde i dag.

Fortællingen om et Gæstebud udvikles sammen med KGL-Dansk i 2016/2017 og præsenteres i 2018/2019 i samarbejde med Festspillene i Bergen, Bergen Borgerscene, Festspillene i Nord-Norge, Karen Blixen Museet, Thy Teater og Hanstholm Madbar. I 2019/2020 præsenteres Fortællingen om et Gæstebud i samarbejde med Det Kgl. Teater, Genforeningssekretariatet, Goethe instituttet og Tv-Syd.

Se TV SYD dokumentarfilmen om Gæstebuddet i Gram her >>

Det kunstneriske hold bag projektet er skuespiller Henrik Birch, instruktør Egill Palsson, dramaturg Miriam Frandsen og Louise Beck. Læs mere om dem her >>

Hvert gæstebud er en uropførelse, for hver gang sidder der et nyt publikum omkring bordet og levendegør Blixens fortælling om Babette. Følg med på Busy With og se hvem, der sætter sig omkring bordet i Bergen, Harstad, Hanstholm og hjemme hos Blixen i Rungsted. Og hvem er Babette?

Foto fra generalprøve d. 7 april 2018 hjemme hos Henrik Birch og Louise Beck. Videoen viser et Gæstebud, vi afviklede som en del af KGL-Dansk i Skuespilhuset, november 2016. Billeder fra denne aften findes i arkivet.

Foto: Helene Mogensen de Monleon
Film: Jeppe Lawaetz

Læs anmeldelsen af FORTÆLLINGEN OM ET GÆSTEBUD, Bergens Tidende

Læs anmeldelsen af FORTÆLLINGEN OM ET GÆSTEBUD (6 stjerner) ****** Sceneblog skriver: ‘Et bord dækket med livets store spørgsmål … en aften med både alvor og grin, tårer og forbløffelse … en magisk aften’.

Læs anmeldelsen af FORTÆLLINGEN OM ET GÆSTEBUD (6 stjerner) ******
CPH CULTURE skriver: ‘På forunderlig vis føler vi os som del af een stor fælles teatersamtale, hvor vi alle går berigede hjem’.

Louise Beck is the Founder and Artistic Director of OPE-N.

Louise has a background in set design, costume and lighting design and has worked on both classical and new pieces at The Royal Opera, The Danish National Opera, The Danish National Theatre, Melbourne Town Hall, Gothenburg Opera and most fringe theatres in Denmark. She has been a project manager at NordScen and Head of the Scenography department at both The Danish National Theatre School in Copenhagen and Oslo National Academy of the Arts. Since 2016 she has been part of the teaching staff at Ernst Busch Academy of Dramatic Art in Berlin. Between 2013 and 2016, Louise held the position as Head of the Grant Committee of Performing Arts at the Danish Art Foundation. Since 2018, Louise Beck has held a position as a guest professor at Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.